第336部分

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不過在李小樂看來，這兩個問題其根本的原因是這些電視人完全搞錯了方向，他們只是一味的想博得高收視率，儘量想把電視劇拍得更加恐怖些。

其實這也很正常，因為電視臺與製片公司不一樣，他們看的報表不是票房，而是收視率，而收視率確是一個時事變化的資料，觀眾隨時都可以轉檯，這也導致了一集電視劇40分鐘收視率上下起伏非常之大，那些電視臺的管理層們拿著收視率報表一看，所有嚇人的鏡頭收視率是最高的，其他時間的故事鋪墊都收視平平，管理層理所當然地會要求導演與製片加大恐怖嚇人的鏡頭比例。

這樣久而久之，由於刻意堆疊恐怖鏡頭，導致整體故事情節與節奏慢慢混亂了，劇集就質量就會直線下降，沒有故事作為骨架，無論鏡頭裡畫面再怎麼恐怖，別人都不會再看了。

這就是刻意強調收視率的結果，這也是電視制度的通病，主要因為電視臺的管理層很少有懂故事邏輯的，他們眼中是看資料，用他們的話來說：“什麼藝術分析都是主觀的，只有資料不會騙人的。”

這種現在內地更加嚴重，比如家庭電視劇中，吵架的鏡頭是收視最高點，你就可以看到一個奇怪的現象，一個五十集的電視劇，40集家裡都是在鬧矛盾，甚至是雞毛蒜皮的事情，婆媳之間恨不得都是互扇耳光……

再看看真正好的喪屍電影是怎麼復興的，2002年被譽為曠世經典《驚變28天》，2004獲得藝術學院獎3項提名的《殭屍肖恩》，以及李小樂在戛納電影節上看到的那部大受好評的《活死人黎明》。

這些喪屍片都有一個共同的特點，他們並不是單純的恐怖片，他們吸引力的地方在於劇情本身，在於故事本身傳達出來的內容。

無論是《活死人黎明》還是《驚變28天》，喪屍只是一個載體，拋開這個載體，探討的是在末世下的人性，裡面對立面永遠是人與人，而不是人與喪屍。

《行屍走肉》就是這樣一部劇集，他吸引人的是劇情中人性的表達，而不是單純喪屍帶來的恐怖感。

這個道理深奧嗎？其他的電視製作人不懂嗎？他們當然懂，但是他們可不敢這麼去拍……

最大的原因是，這種看似是恐怖片其實本質又與恐怖無關，而是以劇情為主的喪屍片，不但非常考驗導演的功力，投入也極為大，因為這一切都有一個最關鍵前提——末世。

末世……這是一個所有人電視製片人，看到就會退避三舍的詞……恐怖電影一個多小時的故事幾乎都是在一個封閉的小環境下發生的，那只是末世的一個角落……但是電視劇就不同了，最少十多集，那麼故事就會在不同的地方，末世這麼宏大的一個環境裡要多少成本才能塑造？

幾百名群眾演員演喪屍，幾十名化妝師，還有上百名的服裝，道具，佈景師……光是算算這些各種費用，拍一集電視劇就不亞於一部電影了……

何必呢，還是拍個青少年到鄉村鬼屋的小型恐怖片吧。

可就因為沒人敢拍，沒有敢去冒險，所以一旦成功就會爆發出無與倫比的熱潮，乃至席捲全球觀眾的心~~~

第517章　第517場　大海盜精神

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李小樂清楚的知道《行屍走肉》未來的成功會是爆炸性的，但是他懷疑的自己有沒有能力去駕馭這部電視劇，坦白地說，他並沒有拍過類似題材的經驗，美劇的周播製作模式也是異常高強度，容不得拍攝中出現一點失誤，如果他選擇一部難度如此大的劇集，要投入他所有的資金，如果效果不理想，手中這家電視臺財政赤字會更加嚴重，到年底結算很可能就會被銀行強制破產拍賣……這可不是他想願意去面對的。

“拍不拍呢……”李小樂發呆般地自言自語著，他其實可