第348部分

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什麼！歌舞片？

歌舞片是紀錄歌劇演出或根據歌劇改編的影片。多由歌唱演員擔任主要角色。主要依靠歌唱刻畫人物、展開情節。早期歌舞片多為輕鬆優美、娛樂性強的舞臺藝術片。歌舞片突出表演歌唱、舞蹈和音樂方面的藝術成就，故事情節大都比較簡單。20世紀20年代美國華納影片公司攝製《四十二號街》後，西方歌舞片曾風靡一時。1927年，第一部有聲電影《爵士歌王》問世。由於它是一部根據音樂劇改編的影片，故以歌舞為主。

歌舞片在30年代開始盛行，併成為30、4O年代的流行時尚，出現了一系列經典的歌舞片，如我們熟知的《綠野仙蹤》WizardofOz（1939），《四十二號街》等。50、60年代達到輝煌，產生經典《一個美國人在巴黎》《西區故事》《音樂之聲》，70年代便開始萎縮，90年代以後，以另一種新的形式呈現出來。光影世界，世事浮沉，當科幻片、動作片、災難片和恐怖片等輪番上陣後，往昔“歌舞昇平”的時代雖然已經漸行漸遠。

進入九十年代，歌舞片彷彿完全被淘汰出去了，除了印度這家莫名的國家每一部電影都跳個不停，歌舞片在全世界都陷入低潮，低到無人問津。

雖然也有不少人想要重振歌舞片的頹勢，比如迪斯尼在1995年推出的《風中奇緣》，票房很棒口碑也不錯，但那是動畫片，吸引得是少年兒童。

相比以前歌舞片的層出不窮，現在已經很少有人把目光投到這型別的電影上了。

“歌舞片？史密斯，你瘋了麼？這是擺明要虧本的型別，這個時代已經沒有什麼好的歌舞片了！”梅根福克斯瞪大了眼睛，搖著腦袋錶示著不認可。

“虧本？為什麼會虧本，看看舞廳裡，酒吧裡，什麼時候少過人？歌舞是人類不可少的精神調劑，如同電影一樣，是絕對不能或缺的。我們需要的是，是年輕化的歌舞，是為劇情服務的歌舞，是年輕人們對夢想執著追求，是對愛情甜蜜描述，我們要的是全面貼近現在年輕人，或者乾脆說是高中生，或是大學生的生活！”張東城得意地打了個響指，靠近梅根，在她臉上偷偷親了一下。

“其實我選擇歌舞片，最大的一個原因是，你和拉蒂西婭都年紀不大，而且漂亮到驚人，第三，便是你們的舞姿很好，不用培訓都可以直接上崗了！”張東城哈哈大笑，想起那天梅根和拉蒂西婭在自己面前跳的誘惑無比的脫衣舞，更是合不攏嘴。

“拉蒂西婭，你相信他嗎？”梅根呆在原地，想了想，總覺得心裡有些不踏實，事實中除了今年在奧斯卡上比較出名的《黑暗中的舞者》，完全沒有什麼留得住映像的歌舞片了，不過導演是張東城，這個創造奇蹟的人，好像又不用擔心一樣。

轉過頭，梅根向拉蒂西婭問著，有若想讓人確認一下。

“史密斯拍的電影，有什麼好擔心的？我還怕他不給我角色呢！”拉蒂西婭畢竟年紀大些，想事也比梅根更加全面，當下便毫不猶豫地說著。

開玩笑，史上最年輕奧斯卡導演得主，無數人認定的萬聖節之王，超級大導演張東城會敗給歌舞片？

為了不和以後的女演員們搶破頭，拉蒂西婭第一時間確定自己出演！

拉蒂西婭是出於對張東城的無限信任，所以才確定的，而梅根彷彿還有些猶豫，不是她不相信張東城的實力，而是歌舞片現在確實處於低潮，所有人都認為這個型別的電影死了，再也活不過來了。

而在張東城的腦海裡，歌舞片並沒有死，最少，有很多人在為了它的復興而努力奮鬥著，但由於找不到新世紀歌舞片的方向，除了一些偏向文藝的歌舞片如《黑暗中的舞者》，妮可基德曼的《紅磨坊》，以及第75屆奧斯卡最佳電影的《芝加哥》和未來的《黑天鵝》，便