第13部分

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重性一廓而空——天台的容身之處不過屬幻象，改朝換代下彼此早無退路，再堅守下去只剩下“死人”的結局。而天台所帶來的捍衛身份幻象，隨著葉問空手殺入漁市場救徒弟一場之後，已清楚表明顯露了真身，根本再沒有任何掩飾的保護色可言。作為精神層面上的隱喻，正好道出香港電影乃至香港人刻下退無可退的處境，由天台步回人間，好好放下身段，回到以前的起步點去尋找求生之道（工業上的重生乃至是在香港如何可以安居樂業生活下去），正是今時今日的時代命題。

此所以我認為《飛砂風中轉》在此刻的出現，恰好有及時雨的作用。《飛砂風中轉》的特區心態當然不在於陳永仁（劉浩龍飾）影射政改的黑幫選舉論，而是在於燕子文（鄭伊健飾）及火腩（陳小春飾）的角色設計上。前者代表求變洗底重新開始的前向動力，後者代表守成不變的後望意欲——兩人都曾經是既得利益者，雖然面對時局的心態各異，但電影指陳了一項事實：無論兩人的主觀願望是什麼，真正的主角其實是旁邊千臉一色的配角群譜。他們的目標只得一個，就是要維繫江山，繼續享受榮華富貴，總之在不動搖原有利益的前提下，無論做什麼乃至怎樣不擇手段也好，大家都會甘之如飴。試想想：那不正是今時今日身處特區下的港人心態鮮活寫照！相信莊文強自己也心知肚明，所以無論化身投影為燕子文或火腩，其實行路難的崎嶇絕無差異，電影中的樂觀結局自然不無為自己打氣的作用，但現實的故事如何編寫，大抵還是你你我我一起參與撰作下去。

第38章　尋找在非黃金檔期入場看港產片的理由

有時我會想：回想起過去的成長經驗，港產片究竟有什麼最令自己珍惜懷念？首先，那當然與消磨時光有最直接的關係，尤其是在百無聊賴的青蔥日子中；不過除了娛樂功能之外，好像又不僅此而已。總覺得銀幕上所發生的一切，似乎與現實中的自己，或多或少有相對上較為親密的關係，那當然可以是熟悉的屋邨地景的再現，但即使並非客觀上的場景，例如每次看到三段式的驚慄片，都同樣有莫名興奮的熟悉感覺。

我後來對自己說：那不就正是一種回家的幻覺。我所指的回家，首要條件是可以讓人放鬆入局，對於電影的質素，不是沒有要求，而是大家習慣了不會苛求，只要有一個理由就可以了。正如你想回家，簡單到一個單字：“累”、“想”等就十分清晰了。尤其在面對非黃金檔期的日子中，一個理由就真的很足夠了。

一、是否仍存在生命力

我提起以上的感覺，旨在說明香港電影在當下是否仍存有生命力，關切要點其實並非在於黃金檔期的大片身上，更重要乃閒暇時段中上映的作品，能夠喚回觀眾入場——那一批才是港產片的中流砥柱，正如我們不會因為香港足球隊勇奪東亞運一役全場爆滿，就以為球市復甦，平常賽事可否扭轉小貓三四隻入場的局面，才是決定性的關鍵所在。

我想說的，是我們實在太需要丘禮濤了。他導演的四出作品，《頭七》在五窮六絕的時間上映，《死神傻了》及《同門》更在10月自相殘殺，只有由無線全力支援的《Laughing　Gor之變節》得以在黃金檔期內的8月上映。也正因如此，《Laughing　Gor之變節》是最不用找理由去刺激觀眾入場的作品，僅僅去檢視無線如何去複製邵氏神話，以及如何透過公器私用的方式去把票房推至最高峰（把電影資訊大量滲入電視的娛樂新聞節目中），已經足以成為大家不得不認真看待的“案例”。但一旦回到無甚賣點的閒暇檔期，丘禮濤的作用便令人刮目相看。《死神傻了》敢於把一眾新人如陸永、C君、周秀娜及謝安琪等拼湊上碟，而且又可以奇局包裝至可入口程度，當然應記一功。至於如《同門》更大玩女臥底主義，蔡少芬及官恩娜以身犯險深入