第4部分

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人，難道不能把模特兒作為一種形象、一種理想來愛戀嗎？難道不能在題材裡面發掘越來越新穎的東西嗎？這位婦女似乎進入了他的生活，成了他生活的歡樂和光明，描繪這位婦女成了他的享受。 而這位銀行家的夫人，和一位除了發財之外什麼都不想的丈夫在富足、優裕的環境中生活著，能夠幻想什麼呢？未必有人能猜到，這位像哲人的，不由自主地傾心於這位婦女的畫家講的故事，把什麼東西深深地銘印在她的心靈上了。列奧納多的天才深深地印入了她懶於思索的腦海，觸到了她沉睡的心靈。她聽著他的聲音，就像聆聽音樂；聽著他的話語，就像聽到了神靈的啟示…… 不時來訪的藝術家及藝術愛好者看見《蒙娜麗莎》，非常興奮，總是情不自禁地發出讚歎，“列奧納多先生有著什麼魔法，描畫了這位栩栩如生的美人，這雙水靈靈的眼睛”，“她就要笑起來了”，“她那笑容多麼奇妙！好似在思索什麼，卻又不願說出”……有人領會了：“列奧納多替她說出來……” 有關畫家與模特兒間的傳說太多了，像這類達·芬奇暗戀著模特兒的說法不妨作為故事聽之。然而有一件事倒是千真萬確的，那就是這幅畫並沒有交給訂畫的主顧佐貢達夫人，而是一直留在畫家身邊到他離開人世，而且在世時，畫家也並不輕易將其出示於眾人。的確，在這五百年間只要一睹《蒙娜麗莎》的風采，幾乎無人不迷戀她，也許甚至連達·芬奇本人也被她的神秘所迷？ 1519年5月2日，這位天才67歲客死異鄉，結束了輝煌的一生。他身邊還留著《蒙娜麗莎》以及難以數計的筆記，他在臨終時還寫道：“告訴我，世上還有什麼事情未完成的？”並以這樣一段話結束：“當我想及，我學習到如何活下去時，我只學習到如何死去！”然而，比起對畫家生平的考證來，對《蒙娜麗莎》這幅作品的研究和評論卻不知要多多少倍，可以想像，這是世界上被考證、議論得最多的畫作。她的微笑，已成為神秘的微笑的代名詞，而這種表情，究竟意味著什麼？她身後奇妙的溪谷，又意味著什麼？一切都成了疑案。這也難怪，因為這的確是一幅稀世傑作。達·芬奇能夠把這麼動人的微笑表現在肖像上，以致使人覺得以往所有的肖像在它面前相形見絀。在明暗處理上，這種由亮部漸次轉變到暗部的微妙變化是15世紀繪畫所未有過的，這點，達？芬奇同時代的畫家、評論家瓦薩利說：“一個人只要留心觀看，就會發誓說蒙娜麗莎脖子上的脈搏正在跳動。”即使我們今天觀摩印刷品，依舊能感受到那肌膚的瑩潤和暖人的體溫。除了面部的神態以外，那雙豐腴而富於表情和活力的手，那披在頭上的薄紗等等描繪，都可以算是藝術上的極品了。此外，在構圖上達？芬奇把半身像畫在長方形的畫幅中，從頭部一直到肩部，後面配以深邃的風景，以幾個橢圓形狀佔據了主要畫面。像他研究人的比例一樣，這些似乎都是經過精心的計算與安排的。而這一切都是為了突出那富於表情的臉部和雙手。構圖處理的成熟是義大利文藝復興時期肖像畫的一大特色，而《蒙娜麗莎》無疑又是這方面的佼佼者。難怪瓦薩利讚歎道：“真的，肖像描繪得那樣，以致任何一位卓越的藝術家都感到驚奇和不安。”至於後世人的反應就更是五花八門了，當然主要是集中在這個微笑上。如上所述，這是一個“神秘的微笑”，“司芬克斯的微笑”，“謎一般的微笑”，甚至有人還稱之為“魅惑的微笑”，“邪惡的微笑”等等。 英國大哲學家培根說：“偉大的美，必須含有奇異的要素，尤其《蒙娜麗莎》裡所見到的奇異要素是經過作者深思熟慮而安排的，我們只要留心觀察就可發現，畫面兩側是絕不相同的：左右背景的地平線高度不同，模特兒的雙眼亦不同，唇角兩側的翹法也不同……尤其，蒙娜麗莎的嘴唇和眼神所含的表情與意義，使人永不瞭解，只留下了不可思議的迷惑……”19世紀的文學家華