第70部分

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其三看紋飾，此器肩部朔獸頭紋，獸頭紋出現的時間相當早，但是每個朝代都有著變化，這個獸頭紋的造型細膩，精雕細琢而成，帶著很明顯的清代風格。

其次便是瓶身上的開光人物圖，所謂開光，指的是在為了使器物上裝飾變化多樣，或突出某一形象，往往在器物的某一位置留出某一形狀，譬如扇形、菱形、心形等，然後在該空間裡裝飾花紋。

此瓶開光為一個圓形圖案，內飾人物，其衣著髮型都是清代樣式。

其四看款識，因為民窯出土的，所以底部並沒有款識。

其五看工藝，粉彩乃是清代康熙晚期在五彩瓶的基礎上創造出的，其彩繪方法一般是在高溫燒成的白瓷上勾畫出圖案的輪廓，然後用含砷的玻璃白打底，再將顏料施於這層玻璃白之上，用乾淨筆輕輕地將顏色依深淺濃淡的不同需要洗開，使花瓣和人物衣服有濃淡明暗之感。

由於砷的乳濁法作用，玻璃白有不透明的感覺，與各種色彩相融合後，便產生粉化作用，紅彩變成粉紅，綠彩變成淡綠，黃彩變成淺黃，其他顏色也都變成不透明的淺色調，並可控制其加入量的多寡來獲得一系列不同深淺濃淡的色調，給人粉潤柔和之感，故稱這種釉上彩為“粉彩”，在表現技法上，從平填進展到明暗的洗染；在風格上，其佈局和筆法，都具有傳統的國畫的特徵。

所以從色彩上可以很輕鬆的辨別出是粉彩風格，斷代也就最早是康熙晚期了。

當然每一代的粉彩又有著不同，眼前這粉彩看起來顆粒精細，紋飾豐富，應該是雍正年間之物。

所以，從整體上這麼一判斷，趙卓便斷定此物乃是清朝雍正年間的瓷器，其價格並不貴，也就四五千。

雖然說起來這麼多，但是在趙卓分辨起來卻不過兩三分鐘的時間，然後，他便在紙上寫下了真品、雍正年之物幾個字。

一看到趙卓寫下答案，方右銘便不由微微眯起眼來，看了看錶，不由得朝著姚文生望了一眼。

姚文生表情依然平靜得很，雖然趙卓的鑑定速度確實很快，甚至說可以說神速，不過卻不可能給予過高的評價，天知道他是不是猜的呢？

趙卓鑑定完第一件之後，立刻開始著手分辨第二件瓷器。

方路見到趙卓居然比自己先一步分辨完，眉頭不由得一皺，因為他這五辨才分辨到四種，而且瓷器辨別一點都馬虎不得，必須要從整體到區域性全部分辨，否則有一點出了紕漏便可能是贗品。

不過，他自信自己眼力絕對在趙卓之上，而且比賽可沒有限定時間，所以便不慌不忙的繼續分辨起來。

在他繼續分辨的時候，趙卓的目光已經落到了第二件瓷器上，這乃是一件粉彩開光嬰戲圖紋瓶。

所謂嬰戲圖，最早出現在唐朝的長沙窯瓷器上，不過因為唐朝時代擅長畫嬰孩見長的畫家並不多見，所以唐朝瓷器很少出現嬰戲圖。

而到了宋朝時代，定窯、磁州窯、耀州窯、介休窯、景德鎮窯、容縣窯等都曾用嬰戲圖作裝飾，兒童釣魚、玩鳥、蹴球、趕鴨、抽陀螺等形象都有描繪，且將兒童的嬌憨之態描繪得傳神之至。

到了明清時期，已經從簡單的一兩個幼童形象發展到百多個幼童，寓意連生貴子、五子登科、百子千孫的圖案。

雍正、乾隆兩朝的官窯瓷器，嬰戲圖畫工嚴謹，多見兒童衣紋清晰，眉清目秀，動作天真爛漫，更為傳神。

眼前這瓷瓶上的嬰戲圖，人物多達五人，而且畫工嚴謹，但是由於胎質粗糙，可見乃是清朝的民窯燒製，價格亦不昂貴。

趙卓保持著固定的姿勢，摸著下巴，抬著手肘，目光從瓶口到瓶底，又從瓶底到瓶口，不過兩三分鐘，便又將這一件瓷器