第25部分

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“電影並不是部部都賺錢的哦，大部分的都會賠的血本無歸，只有少部分的人才能掙錢，這麼給你算吧，如果香江每年上映100部電影，80部賠錢，5部可能會保本，10部小賺，剩下的五部才會是大賣的。”

“這行業的殘酷比你想象的殘酷的多！”

繆賽人搖搖頭，語氣有些唏噓，“人們都看到了電影賺錢的一面，瘋狂的朝這個行業裡湧入，實在是不智，不知道你為什麼會想要掙錢，想來拍電影！”

胡月把手裡的菸頭摁滅，笑著搖搖頭。

“我是經過深思熟慮的，而且我堅信，我會是這五部大賣裡邊的其中之一！”

或許是胡月的語氣感染了繆賽人，繆賽人的眼神有些迷離，柔聲問道，“你掙錢幹嘛呀？想掙錢你可以去唱歌啊，你那些歌曲肯定能賣的很不錯的！”

胡月搖搖頭，“時機還不到，而且唱歌只是我的業餘愛好，而且收入的週期太長，我要的是嘩的一下子撈到一大把錢！”

胡月的考慮是有依據的，歌曲不同於影視，歌曲只能從聽覺上來讓聽眾們得到愉悅，不管是對目前的人文環境還是流行風向的要求都是較高的，舉個例子吧。

就像後世的beyond吧，他們雖然後來大紅大紫了，那也是撲街了好多年之後的事情了，為什麼呢？太超前了！

創新固然是好事，但是也是分人分事的，就像後世的寫網路小說一樣，在2012年以後網文的寫作手法和劇情都開始陷入一個死局，套路化，很多人都開始想著創新，走出自己的風格，但是成功的人只是少數，而大神們無論怎麼寫，他還是大神。

香江目前的娛樂風向也和這個差不多，歌曲對於硬性條件的要求太高，胡月唱的那些後世的歌曲如果讓真正的音樂人或者專業的文藝咖來聽的話，可能會覺得不錯，如果給勞苦大眾們聽，那就妥妥的要撲街了。

既然這樣，為什麼胡月還敢抄襲後世的電影呢，這個就要從電影本身講起了，語音外加畫面的刺激能讓人更加立體化的去感受，成功的機率較大，另外呢，現在的香江電影目前正處在這個所謂的新－浪－潮中。

所謂的新－浪－潮，講的是什麼呢，無所謂兩個字，創新！

在以前老式的香江電影中衝出一條路來，無論是從劇情架構還是拍攝手法，亦或者是電影的人文意義，都是至關重要的，而且就目前來看，這場運動也是卓有成效了。

許鞍華的《瘋劫》，徐克的《蝶變》，雖然這兩部電影都是處於一種叫好不叫座的尷尬局面，但是胡月不在意，因為這種情況很大一部分的原因來自於兩人的選材。

許鞍華的《瘋劫》是恐怖懸疑，知性保守的許鞍華，處女作竟然是講兇殺的，還帶著懸疑驚悚，但透出一種旁觀者的冷清和某種無法壓抑的負面的情緒，這是種不可想象的事情，但是她就是那麼做了，出人意料，卻也在意料之中。

至於徐克呢，他的選擇是武俠，如果你看過上世紀以邵氏為代表的武俠電影，那種在極少數的攝影棚場景下打鬥近90分鐘的玩意，在超級巨星隕落後，老花樣再也不能激發出觀眾的腎上腺素了。所以徐克嘗試了許多新的東西，幸運的是，他並沒有用力過猛，討巧的造了一個奇異的武俠式懸疑故事。

雖然大部分的人還是買賬，但也只是少數，許鞍華尋求變的地方大部分在劇情的架構上，而徐克呢，作為後世的技術狂人，在技術無法革新的情況下，創新的唯剩下手法了，不同於其他武俠的恩怨情仇，而是第一人稱自敘的武俠懸疑。

最重要的一點，那就是兩人是在摸索，如同在黑暗中前行，去摸索那條通往新世界的大門，而胡月不同。

在見識過後世各種奇怪的手法，順敘，倒敘和插敘各種手法，im